教學的過程中，總會不時浮現許多想法。
練習上的訣竅、心理層面的觀念等等，還有那些大家不約而同一起犯的小毛病。
它們都曾被發表在 教學專頁 上，如今應讀者的邀請把它們全集結在這兒。
有心要學習歌唱的朋友不妨瀏覽一番，你會更清楚地一名稱職的主唱是如何養成！
偉豪老師語錄之一、
【上課進度的快慢不是由我決定，而是由 你 來決定！】
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【上課進度的快慢不是由我決定，而是由 你 來決定！】
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唱歌這件事很美好，但需要堅強的基本功在背後支撐。
這些基本功都是環環相扣的，且 練習上有先後順序 。
對我來說，彷彿就像玩疊疊樂一般！
唯有從底部把每一層都穩固地建立起來，最後才能屹立不搖，突破天際（？）。
每個你落掉的磚瓦，都有可能讓你在未來付出或多或少的代價。
這些路我都走過，也領過太多人前往，請讓我擔任 守護者 的角色為你把關！
當我要求在特定環節上徘徊時，那表示你仍有不足需要強化。
想加快學習進度嗎？ 紮實地把每週的功課都練成反射吧 ！
這樣我才能無後顧之憂地幫你往上蓋！
偉豪老師語錄之二、
【每天適量的練習好過上課前一天來個超級馬拉松！】
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只有在上課短短的一小時練習是不夠的，自主練習非常地重要！
但怎麼練才會有效率呢？
根據普通心理學的說法，學習其實是在『建立神經連結』。
當它越密，你對特定事情就會越熟練。
想要有效率地建立神經連結，你必須持續、間歇性地和該事物進行接觸。
也就是說，每天固定練習會是最經濟有效的方式，而把時間拆成幾個部分分散在一天當中效率更高！
所以親愛的學生們，不要到上課前才狂練 5 小時啦... 這樣可是事倍功半啊！
偉豪老師語錄之三、
【想（學）唱歌的人沒有害羞的權利！】
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唱歌，是一種情感的表達。
不論是要唱給別人或是自己聽，如果太多包袱、不夠真是沒有辦法打動人心的！
一旦站上舞台，就該完全放開自己。
當有某天你覺得每一絲的情緒都赤裸地呈現於觀眾面前時，
恭喜，你才正要開始呢！
偉豪老師語錄之四、
【進步比成功更可貴！】
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【進步比成功更可貴！】
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成功固然美好，但人無法一步就登天。
我們能做的，是不斷地去『逼近』！
帶著學生做歌唱練習的時候，我不曾要求他們一次就精準到位，
因為這是強人所難，更會消磨彼此的熱情！
我在意的，是有沒有 一吋一吋穩健地往正確的方向邁進 。
學生常常在上課過程中自己停下來，心中的『錯了！』使他們害怕，怕丟臉、怕出醜。
然而不敢『錯』又要如何『對』呢？都是過程罷了，而我都會在一旁看著你！
大膽嘗試、大膽犯錯吧， What doesn't kill you makes you stronger ！
偉豪老師語錄之五、
【我從來都不想改造你，我只想讓你自由！】
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每個人、每個聲音都是獨一無二的。
我的學生們應該都聽過我說這句話：『 學唱歌的目標，是要達到 完全的控制！ 』。
簡單的五個字，要做到豈止五年！
我的職責，是幫助學生 探索更多使用發聲器官的可能性 。
把『唱』這件事情變成複選題，帶大家脫離一招半式闖天下的窘境。
我壓根不想把大家規格化！
對我來說，唱得有辨識度比唱得對（有效率）重要多了，哪怕是錯的唱法，都有可能成為你的特色。
我只要求兩件事：
『學會有效率地使用聲帶』和『自在地揮舞你的武器』。
前者能避免你在歌唱路上受到不可回復的傷害，後者能豐富你的聲線，甚至開發你的獨特。
握著僅有的指甲剪殺敵（發聲效率低、單一唱法）未必是壞事；
但有整個武器庫可以自由搭配出兵不是更好？
讓我為你添購一些大砲吧！
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